Sospechosos habituales

Las tensiones desarrollo-patrimonio, forman parte del origen de ambos términos en el s. XIX. El modelo de desarrollo capitalista, genera por oposición el concepto de patrimonio. La pérdida de identidad que experimenta el hombre industrial, unida al sentimiento de la historia como fin, transforma los edificios históricos en elementos esenciales. Surge entonces el concepto de patrimonio, en un contexto en el cual el hombre busca sus señas de identidad en el pasado. La evolución de ambos términos ha ido haciéndolos cada vez más complejos y complementarios, circunstancia que no siempre tiene esa lectura desde el sistema, que tienden a entenderlos como compartimentos estancos. Esta comunicación desarrolla este enfrentamiento sobre un caso concreto, el de Santiponce. The tensions development-patrimony, comprise of the origin of both terms in the s. XIX. The capitalist model of development, generates by opposition the patrimony concept. The loss of identity that the industrial man undergoes, united to the feeling of history like aim, transforms the historical buildings into essential elements. The concept arises then from patrimony, in a context in which the man looks for his signs of identity in the past. The evolution of both terms has been making them more and more complex and complementary, circumstance that not always has that reading from the system, which they tend to understand them like compartment watertight. This communication develops east confrontation on a tactical mission, the one of Santiponce

Nuevas situaciones, otras arquitecturas : arquitecturas del exilio

En esta comunicación se expone la importancia de la contribución de las Escuelas y en este caso de la asignatura de Proyectos Arquitectónicos a la creación de un sustrato cultural que potencie, la creatividad y la aparición de futuras líneas de investigación dentro del Proponemos un recorrido que bajo el epígrafe “ Otras situaciones, Nuevas arquitecturas. Arquitecturas del exilio”, explorar un campo de conocimiento ligado al contexto socio-cultural en el que estamos inmersos, y en el que constantemente están apareciendo nuevas situaciones, sociales, económicas, culturales, que demandan de la arquitectura una toma de posición ideológica; la generación de un proyecto arquitectónico. Se quiere hacer hincapié en la palabra proyecto arquitectónico, en el sentido en que lo utilizamos dentro del ámbito académico. Pensamos que el proyecto arquitectónico no es la solución a un problema planteado, sino que engloba todo el constructo mental, que desde la arquitectura se pone en marcha cuando nos acercamos a una situación, y que genera vías de investigación dentro de nuestra disciplina. En este sentido los interrogantes que surgen frente a nuevas situaciones y la generación de otras arquitecturas, no es nuevo. Detrás de este enunciado subyace toda una tradición de la cultura contemporánea, que ha tratado de construir un proyecto moderno, una alternativa a la tradición. El proyecto moderno nace de la contradicción de intentar definir y construir un término como la modernidad, que tiene su esencia, en la fragilidad del tiempo y en el continuo desalojo de la tradición. En torno a estas dos ideas se desarrolla esta comunicación, en como la arquitectura en determinados momentos ha intentado construir el proyecto moderno sobre dos conceptos que se entrelazan, el de exilio cultural y la idea de precariedad. Ambos se utilizan en sentido metafórico y tratan de extenderse sobre todos aquellos campos de investigación que se relacionan con el proyecto moderno.En esa contradicción, en su vocación multidisciplinar, individualista, en esa necesidad de estar continuamente transformándose, radica la imposibilidad de construir una metodología del proyecto, que sea universal y que homologue el proyecto arquitectónico, a una investigación entendida desde el punto de vista convencional. Pero, si es en ese carácter precario del proyecto arquitectónico, el que impide entenderlo como una investigación científica, es ahí precisamente, donde se concentra todo su potencial investigador. Esa situación fronteriza, que nos hace ser exiliados de la comunidad científica y de los programas oficiales de investigación, nos sitúa, sin embargo en una posición privilegiada, de ojeadores de situaciones para investigar, de lugares para explorar en tres tiempos, inherentes al proyecto de arquitectura, pasado, presente y futuro, rara vez investigados simultáneamente en otras disciplinas. Esta comunicación se adentra en la idea de exilio como huída de una situación hostil, elegida, pero forzosa, experiencia dura, pero enriquecedora. Una situación vigente; entre el arquitecto y la comunidad científica; entre la cultura occidental y su propia cultura. Y se centra en una vía de investigación que tiene por protagonista a un individuo solitario, que no pertenece a ningún sitio y a todos; el exiliado, que podría ser el protagonistas de una novela de Paul Auster o Jack Lemon en “El apartamento” de Billy Wilder, o cualquiera de nosostros mismos, que en una especie de autobiografía exploramos uno de los filones de investigación de la arquitectura moderna

Estaciones de ferrocarril. Arquitecturas de Síntesis

En los primeros momentos de la modernidad, el ferrocarril recoge algunos de los cam- bios esenciales que ésta lleva consigo. El tren, tan determinante en la formación de la ciudad moderna, concentra en la estación gran parte de sus valores, materializándolos en un edificio. La conexión, la velocidad, la heterogeneidad, la dialéctica que introduce el progreso, se encuentran en la estación con valores tradicionales del espacio público como la representatividad y lo lúdico. Los conflictos generados por el modernismo tienen una lectura continua en un edificio como la estación de ferrocarril. Este edificio ofrece claves para entender los orígenes de la modernidad y, actualmente, posibilita un análisis de la evolución concerniente a ésta a finales del siglo XX. In the first moments of the modernity, the railroad gathers some of the essential changes that this one takes with it. The train, so determinant in the formation of the modern city, concentrates on the station great part of his values, materializing them in a building. The connection, the speed, the heterogeneity, the dialectics that introduces the progress, meet on the station traditional values of the public space as the representation and the playful thing. The conflicts generated by the modernism have a constant reading in a building as the railway station. This building offers key to understand the origins of the modernity and, nowadays, it makes possible an analysis of the evolution relating to this one at the end of the 20th century

Shared thoughts. Aldo van Eyck, the COBRA group, and art

El periodo inmediatamente posterior a la II Guerra Mundial es uno de los episodios más interesantes desde el punto de vista cultural del siglo XX, un momento vivido por muchos de los intelectuales europeos coetáneos a esta época como un punto de inflexión, una oportunidad para repensar el mundo, para comenzar de nuevo tras el cataclismo bélico. En ese contexto comienza su andadura como arquitecto Aldo van Eyck, así como su colaboración con el breve, pero intenso, movimiento Cobra, grupo esencial para comprender el panorama cultural europeo de posguerra y una de las últimas vanguardias del siglo XX. Este artículo explora la vinculación del arquitecto holandés Aldo van Eyck con el mundo del arte. Una relación poliédrica, parte esencial de su discurso, que engloba su formación cultural, sus relaciones de amistad, su pensamiento crítico y su obra. En esa correlación entre la arquitectura y las artes será determinante la vinculación del arquitecto con Cobra, con el que compartirá una mirada común sobre la realidad, una relación compleja con líneas de investigación comunes, escritos, exposiciones y trabajos compartidos. A todo ello se suma la aportación fundamental que supone un trasvase de valores constantes entre la arquitectura y el mundo del arte, que caracterizó la relación entre el arquitecto y los miembros del grupo.The period immediately subsequent to the Second World War is one of the most interesting episodes of the 20th century from the cultural point of view. It was a time of reflection for many contemporary European intellectuals, an opportunity to rethink the world, to begin again after the cataclysm of war. It was in this context that Aldo van Eyck began his career as an architect, as well as his collaboration with the short-lived, but intense, Cobra Movement, a group essential for understanding the post-war European cultural panorama and one of the last avant-gardes of the 20th century. This article explores the involvement of the Dutch architect, Aldo van Eyck, with the world of art. A multi-faceted relationship, an essential part of his discourse, which encompasses his cultural formation, his friendships, his critical thought, and his work. The involvement of the architect with Cobra would be a determinant in that correlation between architecture and the arts. It was a group with which he would share a common view of reality, a complex relationship with common lines of research, shared writings, exhibitions and works. To this is added the fundamental contribution of the transfer of constant values between architecture and the world of art, which characterised the relationship between the architect and the members of the group

Esto no es un sombrero. Acerca de la investigación en Arquitectura, Patrimonio y Paisaje.

Investigar desde el proyecto arquitectónico es atravesar la capa superficial, con la que a menudo nos enfrentamos al mundo. Una visión simplista, que hace que la sociedad perciba la realidad de forma acrítica., Una forma de mirar que transforma la ciudad en un dibujo plano, conceptos como Patrimonio o Paisaje en una banalización que los simplifica e identifica con la idea de monumento y vista panorámica. Esta comunicación se adentra en dos conceptos, Patrimonio y Paisaje, desde la idea de que nuestra actividad investigadora tiene la responsabilidad de construir unos procesos complejos de conocimiento, de introducirnos en un mundo inasible y precario, un lugar a medio camino entre lo que es, lo que no es, lo que podría ser y lo que queremos que sea. Con la convicción de que proyectar es investigar y que la aportación principal de esta investigación es la invención de lo visible, multiplicar los instrumentos de visión y ensanchar los límites de la mirada

Coincidencias pedagógicas

Ponencia presentada a Session 1: Educación y arquitectura: fundamentos teóricos / Education and architecture: theoretical foundation

Espacio itinerante: la intermitencia espacio-temporal del conocimiento

Abstracts aceptados sin presentación / Accepted abstracts without presentatio

Coincidencias pedagógicas

El proyecto de investigación en desarrollo analiza cómo la influencia de una pedagogía específica aplicada en la infancia en la construcción de un imaginario personal desarrolla unos rasgos distintivos que marcan la capacidad creativa del usuario en su edad adulta.Peer Reviewe

From the classroom to the city. Urban archetypes in Herman Hertzberger's primary schools

Herman Hertzberger pertenece a ese grupo de arquitectos que, desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días, han entendido el binomio arquitectura–pedagogía como indisoluble, como dos disciplinas complementarias en el proceso de aprendizaje que recrean un modelo de sociedad y, por ende, del espacio donde esta se desarrolla. Hertzberger entiende la arquitectura como instrumento pedagógico y como oportunidad esencial para la configuración de un espacio de relación. Su obra nos desvela una preocupación máxima por el usuario, por los valores colectivos, en un entendimiento de la arquitectura como soporte de libertad, cuyo antecedente inmediato fue el ideario de su maestro Aldo van Eyck. Pero es en su arquitectura escolar donde esto se observa de forma más radical. A través de los numerosos proyectos realizados vinculados a la educación, se recorren todas las etapas de aprendizaje del hombre desde la infancia hasta la universidad, en los cuales se desarrolla un amplio repertorio de estrategias proyectuales vinculadas a la Escuela Activa como modelo de aprendizaje y más concretamente al Método Montessori. Su dilatada obra vinculada a la enseñanza le permite ensayar en todos los registros posibles la idea de un edificio como ciudad, difuminando los límites entre espacios privados y públicos en todas las escalas entre la escuela y su entorno, en un recorrido que va del aula a la ciudad.Herman Hertzberger belongs to a group of architects that understand the architecture-pedagogy binomial as indissoluble. Ever since the beginning of the 20th Century, they have embraced the complementarity of these two disciplines in the educational world, and have revealed the way architecture and pedagogy collaborate through the recreation of a model for society and therefore influence the place where education takes place. In this context, Hertzberger understands architecture as a pedagogical tool as well as an opportunity for the configuration of a space for interaction. Hertzberger´s work confirms a commitment with the child as the centre of the learning process. Moreover, the architect demonstrates major interest in collective values, together with an understanding of architecture as a basis-foundation for freedom. His direct precedents are the ideas of his teacher, Aldo van Eyck. However, it is in his educational architecture where these can be radically observed. The numerous projects that he has designed cover all the phases of the educational process: from those of early childhood to university studies. In these projects he has developed a wide repertoire of design strategies linked to the Active school and the Montessori Method. His extensive work allows him to try out the full scope of the idea of a building being like a city, by blurring the limits between public and private space, the school and its environment, in a journey that crosses from the classroom to the city

Itinerarios proyectuales

Ponencia presentada a Session 3: Educación y arquitectura en las universidades / Architectural education in the universitie